Simone PHEULPIN- France-

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Plasticienne Textile
Née à Nancy, vit et travaille à Paris Simone Pheulpin est une sculptrice en textile française.
 A 70 ans, Simone Pheulpin est une artiste connue et exposée dans le monde entier. Elle est sculpteur sur textile. Son style abstrait et très personnel lui ont valu de nombreuses récompenses.
« Mes réalisations sont le résultat d’une expression instinctive. La souplesse du matériau et le mouvement de superposition conduisent à des formes avec lesquelles jouent l’ombre et la lumière. Elles sont le reflet d’une harmonie avec le monde naturel ». Simone Pheulpin

Son travail réside dans le pliage minutieux et répétitif de bandes de coton non blanchi, non décati, rêche, des Vosges.
Son façonnage est permis par des attaches non visibles, épingles qu'elle dissimule au cœur de l’œuvre. Il en découle un univers qui apparaît tantôt minéral, tantôt végétal, reflet du monde naturel.
Exposée dans le monde entier, Simone Pheulpin sculpteur textile est mal connue en France. Rien d'étonnant à cela puisque dans notre pays, hormis la soierie et les tapisseries, le monde textile n'a point de salut ! Et du reste même les soieries sont trop chères et les tapisseries ne sont plus au goût du jour !
Autant dire qu'en France en dehors de la Haute Couture — dont la renommée ne rejaillit en aucune façon sur le matériau qu'elle utilise — la création textile est entrée dans un profond oubli.
Simone Pheulpin fait partie de ce cercle étroit de créateurs qui réinventent, qui la broderie, qui la dentelle, qui la toile du cinéma... Elle a tout inventé tout court... Son matériau, la bandelette et son procédé de mise en oeuvre, enrouler, empiler…
Ses créations sont réalisées en tissu de coton naturel. Le tissu s'imbrique dans le tissu et la sculpture prend vie. Sa texture lui permet de traverser la durée en s'ennoblissant.

Cette artiste utilise des bandes d'un calicot non blanchi, coton brut, qu'elle coupe en bandelettes de la largeur souhaitée, puis qu'elle plie, replie, serre, assemble, épingle.
Son travail fait penser à des fossiles des formations rocheuses ou organiques.
Le vocabulaire est géologique : foraminé (percé de petits trous), strates, failles, stries. Elle utilise le pli, la tranche de ces bandes. Elle peut les rouler en escargot : enroulement, le plier a intervalles réguliers : stries, ou faire de touts petits plies : le moutonnement.
Des épingles sans tête font tenir les plies, elles sont invisibles et donne la rigidité à ses sculptures, ôtent la souplesse du tissu. Il y a des milliers d'épingles dans chacune de ses œuvres. Elle a d'ailleurs fait une radio de l'une d'elle, laissant apparaître l'ossature intérieure et curieuse de ses sculptures.
Elle n'utilise pas de dessin préparatoire, elle à une idée, mais reste à l'écoute du tissu, se laisse guider par lui, elle improvise, le moutonnement par exemple, elle l'a découvert par accident. Elle commence en superposant les plies ou en enroulant et puis elle a envie de combler les interstices. Son art semble une évidence, il va de soi, est naturel et il reflète cet accord avec la nature.
Mes réalisations sont le résultat d'une expression instinctive. La souplesse du matériau et le mouvement de superposition conduisent à des formes avec lesquelles jouent l'ombre et la lumière.
Simone Pheulpin, Lauréate du Prix «LE CRÉATEUR 2015» de la Fondation Atelier d'Art de France
Pour Simone Pheulpin, sculpteur textile fondamentalement atypique, le pli est un langage, son langage. Ses bandes de tissu écru inlassablement empilées, triturées, reliées font naître des sculptures organiques qui racontent le regard, intense, profond, émerveillé, que Simone Pheulpin porte sur la nature et transcrivent avec une infinie poésie sa vision du monde. En lui décernant, en cette seconde édition, son prix Le Créateur, reflet d'une démarche et d'un savoir-faire emblématiques, la Fondation Ateliers d'Art de France prend le parti de mettre en lumière une technique personnelle inédite et sans équivalence, dont les possibilités semblent infinies, à la mesure de la créativité de l'artiste. Le projet d'exposition Pli selon Pli, retraçant 30 ans de travail en autant de pièces aura pour écrin une chapelle baroque, habitée de gisants dont les plis des linceuls viendront en écho des œuvres contemporaines de la sculptrice textile.

 

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Comments

[martin]

Olga le 14 décembre 2017

Travail étonnant,surprenant par la simplicité de la matiére pre miére;



Sensible au tissu,j'ai eu envie de réaliser ,de faire un teste avec des bandelettes de vieux draps en lin,c'est trés agréable à faire.Je suis trés enthousiasmée.

[roger DAUTAIS]

Superbe travail de création qui m'interpelle beaucoup. C'est une écriture minérale qui se déchiffre, pli par pli, entre ombre et lumière. Rien n'est donné brutalement, plutôt suggéré. Il faut beaucoup de temps pour épouser ce pays blanc, sans frontières , capable de faire naître des émotions à l'infini.

Remarquable.

[naninet]

je m’intéresse depuis longtemps aux arts textiles, il y a des artistes fabuleux dont celle ci, le plus difficile est de les trouver sur internet, ils ont assez rarement des blogs et parler d'artiste sans pouvoir montrer leurs œuvres ne m'inspire pas

[Pastelle]

Encore une très belle et fascinante découverte...