Ikenaga Yasunari- Japon

13 mai 2020

les estampes modernes d'Ikenaga Yasunari

Où qu'on aille sur les internets, on trouve peu d'informations sur Ikenaga Yasunari, et ce sont toujours les mêmes : "né en 1965, cet artiste japonais travaille ses oeuvres aux pinceaux mensô (le fin pinceau japonais traditionnel en poil de chèvre), à l'encre de Chine sur toile de lin". Et ça s'arrête là. Peut-être parce que ses oeuvres se suffisent à elles-mêmes ?

En effet, Ikenaga Yasunari réalise des estampes contemporaines avec une sensibilité que nous ne pouvons que qualifier de prodigieuse. Cet artiste japonais s'attache depuis des décennies à travailler l'estampe de la manière la plus traditionnelle possible (fidèle au nihon-ga des siècles passés), mais au service d'une esthétique tout-à-fait actuelle. Le résultat sont des toiles - très grand format ! -extraordinaires de finesse, de douceur et d'application dans les détails. Yasunari s'intéresse énormément à l'art du motif et du drapé - c'est pourquoi ses toiles sont si travaillées dans leur composition graphique. Mais ce qui frappe avant tout chez lui sont les visages de ses sujets/modèles : un mélange parfait entre ultra-réalisme, techniques traditionnelles et esthétique contemporaine laissant poindre l'influence du manga. En trois mots : des chefs-d'oeuvre de subtilité et de grâce.

Le peintre japonais Ikenaga Yasunari 池永康晟 est né dans la préfecture d'Onhia au Japon en 1965. Diplômé du Lycée Midorigaoka Universit 1984 Peinture et dessin japonais à travers la bibliothèque Shinzo Maeda. Ses peintures représentent de belles femmes, dont les expressions et les postures suggèrent une atmosphère de rêve. Les peintures d'Ikenaga présentent également des motifs textiles exquis. Ses sujets sont toujours des femmes des temps modernes, mais en même temps, le style de peinture Nihonga reflète les anciennes traditions japonaises, ce qui donne à ses œuvres une atmosphère intemporelle. Il crée son art en déposant des peintures japonaises dans la toile qu'il appelle «toile de lin», avec un pinceau Menso. Yasunari est l'un des nombreux peintres japonais contemporains à avoir dirigé le renouveau de la technique de peinture japonaise traditionnelle connue sous le nom de Nihonga. Historiquement, Nihonga était caractérisée par les médias ainsi que par les scènes quotidiennes du sujet, les fleurs et les paysages généralement exécutés avec des pinceaux tanuki (queue de chien viverrin) et des pigments à base de minéraux appliqués sur du papier washi humidifié.

Portraits calmes, subtils et rêveurs de femmes contemporaines, décorés de motifs floraux: voilà comment décrire les illustrations d'Ikenaga Yasunari.
Les portraits sont peints dans le style traditionnel japonais appelé Nihonga, légèrement modifié par l'artiste.
Ikenaga Yasunari 池永康晟 est né dans la préfecture d'Oita et est diplômé du lycée Midorigaoka ( annexé au Collège préfectoral des arts et de la culture d'Oita ).
Peint sur sa toile de lin teinte, son "b ijinga (portraits / imprimés de belles femmes) " offre une structure et un goût sophistiqués.
Son premier livre d'art en 2014 a été un succès qui a duré au fil des ans et ses œuvres sont également publiées sous forme de tirages, de calendriers et de livres à colorier.
Même dans les pays étrangers, ses œuvres sont populaires comme papeterie et conception de roman.

Ikenaga Yasunarin'est pas une imprimante ukiyo-e. Il peint sur du lin, qu'il pré-traite et colore lui-même. Il utilise son propre ensemble de pigments minéraux et d'encre noire de carbone et l'applique sur la toile avec un mensofude (pinceau à pointe fine). Le mensofude (en crin de cheval) est principalement utilisé au Japon par les artistes mangas et permet à l'artiste de travailler dans les moindres détails.

Le portrait de ses modèles est central. Il dessine des séries de la même personne. Les visages sont toujours très réalistes et peuvent même devenir quelque chose de magique en raison de la pose, du réglage et de la découpe. Ils sont plus beaux qu'une photo ne pourrait jamais capturer. Au fil des ans, des séries de Shima, Mai, Tomoko, Yu, Sachiko, Makiko et Manami, Emiko et Natsumi, Mami, Moe, Honami et Yui ont vu le jour. Par souci d'exhaustivité, il convient de mentionner que Yasunari a également représenté un certain nombre de chats.

Yasunari a examiné de près Utamaro, mais a peut-être également été inspiré par l'Art nouveau de Gustav Klimt, entre autres. Les visages et les vêtements sont différents, de style différent. Les visages d'Ikenaga Yasunari sont délicats. Ils sont délimités par le kimono et le yukata avec des dessins détaillés et beaux beaucoup plus puissants ou plus serrés et des motifs (principalement des fleurs). Les couleurs dominantes sont le noir et le brun, bien que le rouge, le vert et le bleu soient également utilisés. Cependant, l'intensité de ces nuances est toujours très faible et va à l'encontre du brun. Les visages de 'ses' femmes sont indubitablement japonais, et la monture par le choix et le design de l'usage textile le souligne. Ses toiles ont de multiples tailles, mais certainement aussi le format allongé du kakejiku japonais, le 'rouleau suspendu'.