Igor Kozlovsky and Marina Sharapova -Russie-

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Igor Kozlovsky / b. 1956, Slobodskoi, la région de Kirov, Russie. Marina Sharapova / b. 1960, Leningrad, Sankt-Pétersbourg, en Russie. Igor et Marina sont mari et femme équipe artistique, de travailler ensemble sur la même toile. Artistes, designers, architectes d'intérieur

Nous sommes des artistes, ce qui est une excellente chose. Nous sommes mariés, c'est aussi une excellente chose. Nous travaillons ensemble, ce n'est pas nécessairement une excellente chose. Qu'entendons-nous par là? De toute évidence, ce n est pas que nous ne trouvons pas l'inspiration dans le travail ou les idées de l'autre. Toutefois, sur un plan pratique, il est difficile d'éviter certains problèmes. Même si nous sommes ensemble depuis vingt ans, chaque fois que nous travaillons sur une oeuvre ensemble, nous passons la plupart de notre temps en argumentation. Peut-être que ce n' est pas tout à fait surprenant. Van Gogh et Gauguin ont essayé de travailler ensemble à Arles. Ils se tenaient côte à côte, réalisé un travail merveilleux, et, finalement, sont venus à la haine de l'autre. Notre tâche peut même être plus difficile. Ils n' étaient pas mariés, après tout, et nous ne voulons pas finir par haïr l'autre. Pourtant, comme nous le disons, travailler ensemble produit généralement conflit plutôt que la paix.

Pourquoi? Principalement, il est parce que nous arrivons à une toile de différentes directions. La spécialité de Igor est un sens subtil de la couleur, une merveilleuse reconnaissance pour la nature tactile de la peinture, la toile et le bois, et une sensation intuitive pour savoir comment jouer avec des images abstraites. Marina, d'autre part, possède une touche subtile et excellente pour le dessin réaliste et est capable de créer de nouvelles images sur la base des œuvres d'artistes plus âgés, en particulier ceux de la renaissance italienne et néerlandaise. Nous avons travaillé à notre niveau actuel de la coopération depuis de nombreuses années, d'abord en utilisant les techniques de l'art réaliste, devenant alors intéressé par les réalisations de l'abstraction, puis celles de l'avant-garde russe.

Nous étions en mesure de faire cela parce que dans le système académique de Russie dans lequel nous avons été éduqués, les artistes sont rigoureusement enseignées les compétences des maîtres anciens. Cependant, on nous apprend à utiliser ces compétences pour créer des tableaux avec une profonde humanité à leur sujet, on nous dit de lutter pour la beauté, mais la beauté avec la profondeur afin de créer des œuvres qui resteront avec vous pendant une longue période.

Ainsi, nous avons étudié les techniques et les conceptions de l'art religieux russe, inspirées par le travail de Andreï Roublev et Denys aux côtés de ceux de la renaissance de l'Europe occidentale. Nous avons pris connaissance des grandes contributions d'artistes Europe de l'Est à l'art visuel moderne, y compris les chiffres profondément spirituelles que Chagall, Kandinsky, Malevitch et aux côtés de notre éducation dans les techniques de Picasso et de Matisse. En outre, dans notre travail, nous avons essayé de synthétiser ces traditions.

Dans cette synthèse de l'art post-renaissance occidentale avec la tradition russe, la tradition religieuse en particulier, qui a, nous pensons que, compte tenu de notre travail un profil nouveau et inhabituel. Nous essayons de combiner ce qui pourrait sembler être la uncombinable - les couleurs vives de la pratique artistique contemporaine avec les réalisations de la Renaissance, à laquelle on ajoute un peu surréaliste note pour donner un nouveau sens à des images familières, en les plaçant dans des cadres inattendus, forçant le spectateur à entrer dans notre monde inventé et l'expérience d'un nouveau monde de son propre.

Peut-être qu'il aurait été possible pour l'un ou l'autre d'entre nous de passer par tout ce parcours créatif par nous-mêmes. Peut-être qu'il aurait été possible pour l'un ou l'autre d'entre nous pour créer des tableaux synthétiques de ce genre seul. Cependant, pour le moment, nous avons besoin de faire usage des talents différents et des intérêts distincts, mais liés les uns des autres. Et chaque fois que nous voyons le résultat de notre travail collectif; nous décidons que l'ensemble du processus, avec tous ses maux et les douleurs en vaut la peine.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comments

[naninet]

leurs désaccords sont de surface et leur peinture superbe, oui les artistes Russes posent beaucoup de questions , c'est aussi pour ça que je les aime tant ...

[paulette]

Leurs désaccords ne paraissent pas dans leurs peintures! Les artistes russes continuent de poser des questions profondes et sans réponse...