chris booth - New Zealand-

1948 Né Kerikeri, Bay of Islands, New Zealand
1963 - 1967 Northland College, professeur d'art Kaikohe: Selwyn Te Ngareatua Wilson
1967-1968 ILAM ÉCOLE DES BEAUX-ARTS, Université de Canterbury, Christchurch, Nouvelle-ZealandSculpture tuteur: Tom Taylor
1968-70 études de sculpture spécialisés

l'art avec la communauté de l'esprit de la nature

Art et la nature ont toujours été important pour moi. Mes parents l'amour de la nature a eu un impact énorme sur moi et mes trois frères. Nous avons grandi sur un verger biologique entouré par le buisson indigène bordée par un rocher jonché rivière. La plupart des week-ends nous ont été prises explorer la côte, les rivières ou de brousse. Notre mère, artiste, peint. Ils nous ont encouragés à faire appel à nos yeux - à lire la terre, il est l'écologie et l'histoire humaine. Une graine a été semée fermement.
Dans le début à la mi Selwyn Te Ngareatua Wilson 60, mon professeur d'art à Northland College, Kaikohe, a contribué à orienter cet intérêt précoce de l'art et de la nature dans une passion, qui conduisent à mes capacités artistiques sérieusement élargi à Ilam Art School, Université de Canterbury , Christchurch, sous la tutelle de Tom Taylor. Puis, en 1968, lorsque 19, je suis parti et a voyagé par mer au Royaume-Uni. Mon objectif d'apprendre de Barbara Hepworth, le grand sculpteur britannique vivant à St Ives, Cornwall et plus tard avec Quinto Ghermandi à Vérone, en Italie.
En plus d'être pris «sous l'aile de Barbara 'à St Ives et d'être en présence d'autres grands artistes là-bas, je me délectais dans une nouvelle liberté pour explorer le monde naturel autour de moi; recherche de façons d'exprimer mon art; atteindre pour satisfaire les profondeurs de mon âme jeune. Barbara Hepworth a aidé à renforcer à la fois cette passion pour la nature et la compassion que je ressentais pour l'humanité; ces qualités sont venues par si fortement dans sa sculpture.

Focalisant l'attention sur mon propre langage artistique, dans les deux premiers mois à St Ives, il était un brin d'herbe défi debout au vent qui devint la semence de mon langage créatif. En outre, la randonnée le long de la côte de St Ives à Hayle Un jour de printemps en 1969, ramené à la maison pour moi d'autres applications et extensions du principe structurel tirées de cette herbe lame. Je regardais phénomènes naturels spécifiques: l'effet du vent sur un objet comme une feuille pliée marram-herbe, et son effet à son tour sur le terrain (le mouvement constant de la feuille serait laisser un arc inscrit dans le sable); les effets du mouvement marées et des vagues sur le sable, entraînant un modèle de piscines et des monticules de sable; l'écoulement d'un petit cours d'eau étant rétrécie par des rochers tombant alors à une piscine ci-dessous avec des motifs d'ondulation résulte. Cette observation intense du paysage est devenu le principe pour mon avenir land art - sculpture fermement inspiré par, fabriqué à partir de et significative à sa place spécifique dans le monde.
 
Et il était là, il ya 44 ans, un autre élément essentiel à mon art est devenu très important: l'esprit du lieu. Cornwall est l'endroit où les cultures humaines ont vécu pendant des milliers d'années et ont laissé leurs marques, y compris leur land art. Ces marques sont imprégnés de l'esprit de la terre. Il est cet esprit qui a finalement conduit à mon tourner mes yeux vers la maison, pour revenir à mes propres racines deux ans plus tard. Il était temps pour moi d'apprendre à parler, faire de l'art en utilisant ma propre langue l'esprit du lieu. Quel meilleur endroit pour apprendre que ma terre familiale à Kerikeri, Nouvelle-Zélande où je fus élevé.
Être à la maison en 1970 signifiait qu'il était plus facile pour moi de voir, d'apprendre les bases et la philosophie de mon art - connaissances sur la façon de faire un travail pertinent au lieu: la terre, il est dans la nature et ce sont les gens. Grâce à la pertinence pour les gens d'un lieu - sa communauté - mon art, je crois, est devenu plus riche de sens. Consultation avec des membres choisis de la communauté signifiait qu'il était plus facile de faire une plus profonde sage réponse, artistique. L'apprentissage de la ancêtres et leurs activités conduisent à la connaissance de la géomorphologie, la géologie, la flore et la faune. Communautés sont inextricablement liés à la terre. En outre, il était une solution pratique pour l'apprentissage de la meilleure source pour les matériaux (toujours locale), en particulier lorsque travailler avec soumettre cultures coloniales pour assurer que ces matériaux ne sont pas retirées de sites sacrés.
Mon implication étroite avec la communauté maorie avec les leçons apprises au cours de mes années de formation à l'école secondaire dans Kaikohe sous Selwyn Te Ngareatua Wilson m'a influencé à consulter les aînés. Pour les grands projets, il est devenu ma pratique d'inviter un ancien de l'endroit pour partager le processus de création. Un processus de consultation signifiait que je gagné un niveau de compréhension sociale / culturelle / coutumier: que mes idées étaient imbus de leur place. Mon consultation était telle que si l'aîné, au nom de la communauté, doutait sérieusement la proposition de concept, je serais prêt à le laisser tomber et recommencer, même si cela n'a jamais eu lieu.
Il est un grand privilège de travailler avec une autre culture dans leur environnement. Travailler en étroite collaboration avec cette culture signifie enrichissement - enrichissement conduit à la fertilité et la liberté de création.
J 'utilise le mot holisme signifie que la source pour l'inspiration de beaucoup de mes œuvres est basée large. Ma famille et moi vivons avec, partager et je consulte avec les habitants locaux, souvent sur plusieurs semaines. Une fois qu'un site est identifié et approuvé une œuvre d'art de la terre je regarde de près, par exemple, les origines de la terre, d'une manière flore et la faune, l'esprit de la terre, l'histoire sociale et l'utilisation des terres de l'Antiquité à la présente jour. Aussi, mes matériaux sont recherchés et produits localement. Pour moi, cela est holisme. A titre d'expliquer plus loin, parfois dans le passé, je choisi de'point fingers' dans mon travail comme montrant mon opposition aux essais d'engins nucléaires dans l'océan Pacifique, la destruction des forêts indigènes à Northland, Nouvelle-Zélande ou de l'exposer des injustices telles que le racisme. Au début, ces travaux ont eu l'effet désiré d'alerter les autres au problème ou d'ajouter à la voix des objecteurs. Mais, comme je suis devenu plus connu, mon travail est devenu plus'collectable' et, au lieu d'atteindre mon objectif initial, ces œuvres est devenu produits de collection d'une valeur monétaire pour l'investissement! En 1986, je faisais un changement majeur retour au holisme (mes premières explorations dans holisme ont été réalisées au début des années 70 à l'aide de maquettes et dessins). Passerelle 1986-1990 et le Rainbow Warrior Memorial 1988-1990 étaient les premières grandes œuvres d'art public de la mine à utiliser cette approche holistique.
D'autres exemples de mon travail en utilisant cette approche holistique sont maintenant vus dans de nombreux paysages culturels différents dans de nombreux pays.

Comments

[paulette]

Très belles réalisations