Né dans la fin des années 40 à Akron, Ohio, Woodrow Nash est le produit des églises sanctifiées et noirs ville intérieure écoles de quartier dirigées par des éducateurs à prédominance blanche de la classe moyenne. Le jeune étudiant lui-même immergé dans l'art à une époque où les artistes cherchaient rien de moins que l'honnêteté ancienne dans leur imagerie. Comme un artiste indépendant, il a peint des murales pour les institutions locales, et a travaillé comme illustrateur. En 1975, il a abandonné Akron pour les lumières brillantes de New York, où il est devenu un illustrateur de mode. Là, il a également conçu et illustré albums de disques pour des labels de jazz qui représentaient les plus grands tels que Père Hines, Cat Anderson, Arnett Cobb et Jeff Lorber fusion.

En 1977, armé d'un grade d'associé dans l'art commercial de Pels School of Art à New York, il a travaillé comme illustrateur freelance. Moins d'une décennie plus tard, son parcours artistique lui a valu de retour dans l'Ohio à travailler comme illustrateur technique chez Goodyear Aerospace Corporation, suivie par un passage comme illustrateur pour American Greetings Corporation.
En 1991, Woodrow déménagé à Madison, Wisconsin, et a travaillé en tant que graphiste. Alors qu'il était encore une forme d'art, il semblait à des années lumières de l'expression tactile offerte par la manipulation de l'argile. La recherche de Woodrow le conduire à la fondation même de l'humanité - l'Afrique et la culture tribale du monde.
Les sculptures de Nash transmettent spécialités humaines et l'harmonie intérieure. Examen du mâle contemporain et corps de la femme, il explore la forme et la mythologie naturelle du corps. Incorporant divers styles et techniques utilisant grès, faïence, terre cuite ou en porcelaine, le travail de Nash est tiré de la fosse feu ou via un effet de "raku" - la création d'une marque "africaine Nuveau" qui est uniquement le sien.
Bien que les images sont de l'Afrique, en général, le concept est 15ème siècle Béninoi avec le gracieux, élancés et les longues lignes ondulantes de 18ème siècle de style Art Nouveau. Dans ses pièces, Nash réalise son objectif d'intégrer l'expression, le symbolisme complexe et esthétique sophistiquée pour obtenir des modes de réalisation frappants de l'âme humaine et de la sensualité.
Aujourd'hui, le travail de Woodrow Nash est reconnu internationalement. 

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